◆ 片 名：幻影车神 / 英文：Michel Vaillant / 港译：极速威龙 / 台译：卢贝松之雷霆杀阵 / 其他：车神
◆ 制 片：吕克·贝松（Luc Besson）
◆ 导 演：Louis-Pascal Couvelaire
◆ 编 剧：吕克·贝松（Luc Besson）
◆ 主 演：Sagamore Stevenin Peter Youngblood Hills 黛安·克鲁格（Diane Kruger） Jean-Pierre Cassel Beatrice Agenin Philippe Bas
◆ 类 型：动作（Action）
◆ 国家地区：法国
◆ 发行公司：欧罗巴影业（Europa Corp.）
◆ 制作公司：欧罗巴影业（Europa Corp.）
◆ 语 言：汉语普通话 / English / French
◆ 首映日期：2003年11月19日
◆ 影片简介：
出生于1957年的赛车手米歇尔·维兰特是个对赛车痴迷的赛车天才,尽管家人始终对他喜欢的赛车运动持反对意见,但是米歇尔始终在追求自己的理想,那就是一定要取得茫斯24小时拉力挑战赛的冠军.凭借着他的热情和那种天生为了赛车运动而打造的坚强的体魄,以及冷静的分析判断能力,他终于拿到了这个比赛的冠军.一时间媒体,和车迷都对他崇拜有加,把他奉为法国赛车的天皇巨星。就在各种鲜花,喜悦包围着米歇尔的同时,一场阴谋也悄悄的展开了。
别的车队对于米歇尔和他的车队所取得的成绩一直耿耿于怀.维斯·王就是这样的一个女人,她对米歇尔怀恨在心,因为就是因为米歇尔的出色表现,是的维斯·的父亲含恨退出赛车界,这次维斯精心策划,在比赛中几乎施展了各种阴谋和手段,不断的给米歇尔制造险情,就在比赛过程中,米歇尔不断受到王所在的车队车手的阻挠,不是一起制造撞车就是刻意围追堵截.加上赛事本身就充满了挑战性和危险.米歇尔能否在这过程中粉碎这种种阴谋,手段,并且战胜自己取得冠军呢?考验他的时刻道了……
◆ 吕克·贝松监制新片《车神》三大看点：
1.原汁原味
说到这个故事背景,咱们中国观众可能不熟悉,但是要是在法国,这可是部家喻户晓的漫画名著作品.漫画的原作者让·格拉顿所创造的主人公米歇尔·维兰特伴随着一代一代的法国男孩子长大,是他们心目中的偶像,最初的时候主人公只是出现在另一部著名的比利时漫画:<丁丁>中,在丁丁到法国旅行的过程中,结识了这位热爱赛车运动的年轻人,而让·格兰顿以此为蓝本开启了另外一个系列的漫画<米歇尔·维兰特>使主人公成为家喻户晓的英雄.由于吕克·贝松从小就是这部漫画的忠实读者,而且可以说是狂热的热爱这部漫画,热爱里边的主人公,当漫画原作者的家属找到吕克时,他毫不犹豫的答应下来,并且坚持在电影中原汁原味的表现漫画.尽量少做改动,现在来看唯一做的改动就是时间背景由原来的70年代,换为现在的90年代,吕克·贝松在解释时候特地阐明了自己的理由:如果继续保持漫画中70年代背景的话,那制作费用将会高的吓人,所以在无大碍的前提下,还是把时间背景该为了90年代,想必谁也没有那么多的资金像骇客帝国那样,去营造一段真实的高速公路.
2.没有打破自己的诺言
吕克·贝松说过他不会再做导演拍片了，此前说过一生导演10部电影的诺言也被这位当代电影大师无限制的搁置，这最后一睰蠢匆惨嗣悄妥判牡茸帕恕?br /> 这次他仍然坚持了他的诺言，只是作为编剧和监制出现，在保证自己所拍摄的影片不失水准的前提下，大胆挖掘新一代导演，本片导演:路易斯-帕斯卡尔·考维拉尔(Louis-Pascal Couvelaire)就是幸运的一位，仅仅因为2002年的一部全部自己制作的低成本影片——《汗》而被吕克·贝松看中了他的才华，大胆启用他作为这部精心制作的影片的导演。事实证明吕克·贝松的眼光还是很准的，片中导演不仅把叙事节奏掌握的恰到好处，就连镜头的使用也可以说天衣无缝。
其实最近这几年吕克·贝松的作品质量有所下降，无论是《的士速递》 系列还是大抄热炒的有一系列亚洲明星加盟的几部影片，都没有达到一个新的高度，只是在园地徘徊，将一些用了再用的手法和镜头来支撑，期待这部影片能给我们一个惊喜，让我们也像第一次看到《的士速逮》一样大呼过瘾。
3.车神的化身
要说扮演主人公米歇尔·维兰特的演员萨加摩尔是车神的化身可能有点夸张,但是看过漫画的朋友见到片中的主人公时候一定会说,心目中的形象和银幕中的真的很像,无论是外表还是内心,性格,演员萨加摩尔将主人公的冷静,沉着,性格中的内敛表现的维妙维肖.在拍摄过程中,萨加摩尔先是经过了几个月的赛车真实训练然后又是艰苦的拍摄工作,常常汗流浃背,难怪最后接受采访时,萨加摩尔顽皮的回答拍摄过程中最大的收获就是快成为一个真的赛车手了。
◆ 《车神》制作花絮：银幕操控下的机车
机械问题：《车神》在开始拍摄之前所面对的第一个棘手问题就是机械问题，因为它决定了影片的好看程度。米歇尔·阿布拉莫维茨对此解释道：“现在，人们对于赛车的概念并不陌生，他们早已从电视亦或是广告中获取到了足够的知识。所以，要如何拍摄汽车的运行方式、让大家以另一种视角去重新认识赛车，就变成了我的目的所在。首先，我们遵从了拍摄电影时的常规，尽可能地在赛车内部安置摄像头--不过，这可与普通的摄像头不同，所涉及的原理基础就是其尾端可弯曲、可旋转360度的展望镜，这样，摄像头就可以随意安插在最富战略意义的位置上，如果有必要，我们甚至会在刹车踏板的后面装上一个--这些摄像头的类型是‘双系统同步\'，全部采用宽银幕拍摄手法。另外，摄像头都拥有一个附加的特别功能，那是我为了拍摄这部影片特意弄上的，它们镜头可以进行局部推进，最小孔径只有8mm。这套设备最显著的功能就是用来拍摄一些细节特写时，当架驶员安坐于车中、旁边是一辆辆疾驶而过的赛车时，观众可以通过摄像头从距离他2cm的地方仔细‘观察\'他。”
紧接着，另一个问题又出现了：剧烈的振动。阿布拉莫维茨接着说：“这些汽车都以时速200至380公里的速度飞驰，而安置在驾驶室内部的摄像机非常敏感，接收的异常信号都体现在拍摄出来的画质上了，损坏了影片的整体感觉。发动机有节奏的振动、车身轻微的颠簸，无一避免都会直接反应在画面上。但是，我们同时也注意到，当汽车时速到达330公里时，摄像机会跟随车身有节奏的抖动，即使用绳子也固定不住--这就是所谓的共振临界点！”
为了捕捉到《车神》中最为精彩的场面--勒芒24小时拉力赛，同时需要12摄制人员操作7台4x35ARRI摄像机、1台Aaton摄像机和3台ARRI III摄像机，另外，吕克·贝松还亲自使用5x35ARRI摄像机拍摄了几级场景，镜头清一色使用的库克(Cooke)的特殊镜片。阿布拉莫维茨表示，为了给影片收集素材，他还亲临勒芒比赛现场：“我终于获得许可进入比赛区进行实地拍摄，看起来我们就像是新闻记者。在后排的比较合适的空地支起摄像机后，我站在一个可以伸长到17米的吊架摄像机旁指导其他4名工作人员拍摄，以便可以获取更为广阔的视角。这是一个非常乏味的工作，我们的腿都站僵了，只得停止拍摄，收工。首先声明一点，站在一个地方拍摄就是我的工作，因为我们没办法绕着‘勒芒\'赛道乱跑，因此，在举行赛事的这24个小时，可以说我们是用了最小的时间单位换取了最大限度的珍贵胶片--足有30000米那么长。”
胶片与灯光：整个影片拍摄过程中，阿布拉莫维茨分别使用了几种不同的胶片，他对此做了一些解释：“所有和汽车相关的夜景，我一律采用的是Vision 500T 5279彩色胶片，因为它可以提供足够的对比度；其它动作场景和汽车的内部拍摄，则换用柯达Vision Expression 500T 5284彩色胶片；另外，有些场景的需要打一些不断变换的灯效，这里就需要柯达Vision 250D 5246彩色胶片；最后，影片的剩余部分清一色使用伊士曼EXR 50D 5245彩色胶片--我在拍摄其它影片时，从未在电影胶片上细化到这种程度。”
摄像中的灯效环节，则不得不需要阿布拉莫维茨加快脚步了。出于对灯光本身功效的考虑，他放弃了某些约定俗成的常规，不过有一个除外：永远不要为了大型场景而忽略了演员自身，即使是影片的最高潮部分。他的身边总是有一名电工，另外还有扩散灯罩和小型的局部照明灯随侍在旁，主要是用来去除不经意间落在演员身上或脸上的阴影。
到了深夜，以这种现有条件就不足以处理汽车内部的拍摄工作了。拍摄进入夜晚阶段以后，特写镜头可以说都是在摄影棚拍摄的，阿布拉莫维茨用灯效照亮演员的脸--用氖化电子管再混合一些常规照明，就可以伪造出赛道上的灯光。另外，这种光一般无法照进驾驶员头盔的内部，此情况下阿布拉莫维茨就会在蓝屏技术下重新拍摄。至于拍摄赛车的局部特写时，显然就容易简单多了，因为它们都非常“上镜”，光滑的外表非常易于灯效处理。
