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[怀旧] 京剧 ( 探阴山 ) 精段 < 扶大宋锦华夷赤心肝胆 >

本主题由 晶莹 于 2008-3-6 22:22 设置高亮

京剧 ( 探阴山 ) 精段 < 扶大宋锦华夷赤心肝胆 >







唱 13分35秒



(二黄导板)
扶大宋锦华夷赤心肝胆
(回龙)
为黎民无一日心不愁烦
(二黄原板)
都只为那柳金蝉屈死可惨
错判了颜查散年幼儿男
我且到望乡台亲自查看
又只见小鬼卒大鬼判
押定了屈死的亡魂项戴铁链
悲惨惨惨悲悲
阴风绕吹得我透骨寒
正南方一阵明一阵黑暗
望开封那就是自己的家园
牙床上睡定了无私铁面
王朝马汉睡卧在两边
可怜他初为官定远小县
可怜他审乌盆又被人参
可怜他铡驸马险些遭难
可怜他为查散
下阴曹游过了五殿哪得安然
一阵阵阴风起甚是悲惨
那就是受罪处名叫阴山
柳金蝉一定在那厢受难
包拯我今要入虎穴龙潭
叫王朝和马汉忙催前趱
(散板)
山谷内因何有这一鬼孤单



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[ 本帖最后由 大喜 于 2008-3-18 19:39 编辑 ]
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《探阴山》
   剧情简介:
   
顏查散带著书童雨墨进京赶考,
投奔远方姑父柳洪。柳洪嫌贫爱富,
否决了与儿女柳金嬋的婚约,
并準备将顏查散赶出家门。就在那一夜,
柳府丫鬟秀红被泼皮冯君衡失手杀死,
顏查散闻讯赶到,柳洪却将他当成杀人犯送进县衙。
案发之时,顏查散正和柳金嬋在一起顏查散闻讯赶到
柳洪却将他当成杀人犯送进县衙。案发之时,
顏查散正和柳金嬋在一起,為了维护柳金嬋名节,
违心承认了杀人之罪。雨墨到开封府替主喊冤,
包公重审此案。顏查散一心為柳金嬋著想,并没有翻供。
但包公觉得兇手另有其人。一夜包公梦入阴间,
得知冯均衡的舅舅(判官)私自将顏查散阳寿减短,将判官冶罪
。柳金嬋终挺身而出,言明顏查散并非杀人真兇。最后,
所有证据都指向冯均衡,被打入狗头铡。


[ 本帖最后由 冰雪映姹嫣 于 2008-3-6 19:41 编辑 ]
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孟广禄:妻贤子孝成就事业巅峰

孟广禄:天赋+勤奋 名师助其走上京剧舞台 忙于事业对妻儿深感愧疚
  提起京剧名家裘派花脸孟广禄,不仅在天津家喻户晓,在全国的知名度也颇高。最近一段时间,京剧界比较“热门”的新闻恐怕就是由孟广禄主演的大型交响京剧《郑和下西洋》了,在剧中孟广禄一开口就能轻松唱出高音C,他的这份功力令世界震惊。然而对于孟广禄的成长经历以及他的婚姻和家庭生活却很少有人知道。日前,本报记者在孟广禄紧张排练《郑和下西洋》的间隙,对他进行了独家采访。

  家庭档案

  丈夫:孟广禄,天津青年京剧团花脸演员,44岁,1983年毕业于中国戏曲学校。先后拜裘派传人钳韵宏、方荣翔和王正屏为师,同时得到名家李荣威、夏韵龙和李长春等指点。孟广禄的嗓音高亢、气力充沛、行腔委婉、韵味醇厚,颇具方荣翔之神韵。擅演剧目有:《铡美案》《锁五龙》《探阴山》《遇皇后·打龙袍》等,曾先后荣获全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖、梅兰芳金奖、文华表演奖、中国戏剧梅花奖和2000年全国优秀青年演员评比展演荣誉奖等。

  妻子:王金琳,43岁,毕业于电子专业本科,原本从事电子行业,但为了支持丈夫的事业,毅然放弃自己喜欢的工作,在家相夫教子。

  儿子:孟兆龙,18岁,其继承了父亲的好嗓子,但却没有走上京剧艺术的道路,而是爱上了美声唱法,理想是成为一名男高音歌唱家。

  孟广禄的手机里存着两张儿子孟兆龙的相片,常年在外排戏演戏,孟广禄的生活非常忙碌,很少有时间和家人在一起,每当一个人身处异乡思念家人的时候,他就会拿出手机,翻看儿子的相片,感觉才会好受一些。“我这个儿子真是个好孩子,他是我最大的骄傲,你看小伙子长得多帅!”说话时,孟广禄眼神中流露出的全是一位慈父对儿子的怜爱之情。而照片中的孟兆龙,面庞清秀,戴着一副黑边眼镜,年轻而又充满活力。至于他的妻子王金琳,孟广禄俏皮地说:“她可有素质了,是大学生,不过我比她强一点,我是京剧硕士!”

  家庭贫困造就坚毅性格

  说起孟广禄,大多数人都以为他是土生土长的天津人,其实并不是这样的。孟广禄祖籍山东曲阜,因为家里穷,父亲带着一家人来津谋生,最初落户在老城里,后来父亲在工厂找到了一份工作,条件稍好一些,全家人又搬到了河东区郭庄子居住。孟广禄家一共有6个孩子,他排行最小,上面有3个哥哥,两个姐姐。因为家里人口多,孟广禄一家的生活极为艰苦,这也造就了他坚毅和不服输的性格。

  资深票友成为启蒙老师

  孟广禄的家人都不是特别喜欢京剧,他是受到半导体里播放的样板戏的影响,疯狂迷恋上了京剧。那时候,他只有4岁,虽然没有任何人指导,可他每天都要到海河边上喊嗓子。那时,有一个业余京剧团的团员经常在海河边练习,孟广禄就站在一旁跟着学,几乎到了痴迷的程度。而孟广禄真正的京剧启蒙老师是他家的邻居,名票友陶汉祥。陶汉祥是一名非常有学识的资深票友,也是第一个给孟广禄说戏的人。不仅如此,他还将自己家的录音机借给孟广禄,让他能够更多的听戏和学戏。

  考中国戏曲学校天津第一

  1977年,14岁的孟广禄暗下决心,要走京剧之路。当年,他报考了天津戏校,可因为种种原因没有被录取。当时他憋着一口气,找出自身不足,努力练习。两年后,16岁的孟广禄以天津市第一名的成绩被中国戏曲学校录取。当年,中国戏曲学校只在全国招收了10名学生,天津地区仅有一个名额,孟广禄成为了这唯一的幸运儿。

  老生转唱花脸一鸣惊人

  在中国戏曲学院学习,不仅一分钱学费都不收,还给学生每月52元的补助,这在那个年代是一笔相当可观的收入。孟广禄生在穷苦人家,花钱非常节省,其他的同学经常把补助花得一分钱不剩,但他每个月都能省下近30元钱,每到假期,他都会把钱拿回家给母亲贴补家用。

  在学校里,个别经济条件好的同学靠走关系、送礼以取得上戏的机会,而孟广禄却每天都在练功房里默默练习,那时他常说的一句话就是:“别人和我比父母,我和别人比明天。”年纪轻轻的孟广禄已经有了超人的志气,这也为他今后的成功奠定了基础。

  在中国戏曲学院学习的4年中,孟广禄受益匪浅,任课的老师全是京剧名家,孙盛文、侯喜瑞、张洪祥、林盛卒、马名群、赵荣欣,每个人的名字在京剧界都是响当当的。在名师的指导下孟广禄的京剧水平突飞猛进。在进入学校之前,孟广禄认为自己的嗓音比较适合唱老生,可到了专业学府之后,在名师的建议下,他转唱花脸,没想到竟一鸣惊人。

  回津打杂三年等到机会

  孟广禄的父亲是一名思想十分进步的普通劳动者。孟广禄从中国戏曲学院毕业后,父亲希望他能够回到天津,为家乡的京剧事业出一份力。20岁的孟广禄就这样回到了天津,他本想进入天津戏校进修班继续深造,但学校却因为种种原因不肯收他,没有学校接收,孟广禄的户口也无法从北京落回天津,他一下子成了“黑户”。那段时间,是孟广禄一生中最艰难的日子,可他坚信只要是金子,早晚会发光的,一直没有放弃热爱的京剧事业。为了等待机会,他在戏校里扫地、拉幕,一个月挣十几元钱,闲暇时就在戏校的练功室里练习,这一待就是3年。

  那时,不少和孟广禄同龄的青年京剧演员已经有了摩托车,可他却连一辆自行车都没有,日子过得特别苦。在孟广禄心目中,他这辈子最感谢的恩人就是时任天津戏校京剧科主任的赵景勃老师。经过仔细观察,赵景勃老师看出孟广禄确实具有唱戏的天分,极力向天津戏校校长鲁扬推荐孟广禄,在赵景勃的帮助下,孟广禄终于在1986年进入了天津戏校进修班学习,而当时的这个天津戏校进修班就是现在的天津青年京剧团的前身。因为赵景勃老师的这份知遇之恩,孟广禄一直心存感激。1997年,赵景勃老师去世的消息传来,正在外地演出的孟广禄悲痛万分,演出完毕,他连夜乘飞机赶回天津,送恩师最后一程,还将自己的演出所得用来为老师操办后事。

  在香港9天唱11场创纪录

  1987年,孟广禄参加了第一届全国中青年京剧演员电视大奖赛,以与第一名0.001分的差距屈居第二,虽然没能得到冠军,但孟广禄的京剧才能得到了业内人士的充分肯定。未能取得冠军,孟广禄并不怨天尤人,他努力在自身上找问题,进一步提高自己,准备以全新的面貌卷土重来。1989年,他在第二届全国中青年京剧演员电视大奖赛上,一举夺得最佳演员奖。这时,他是一朝成名天下晓,在圈内成了“名角”,曾创造了在香港9天唱11场戏的纪录。之后,孟广禄在京剧界大大小小的比赛中获得了数个第一,取得了无数荣誉。每当说到自己的成功,孟广禄都颇有感触:“人才不是靠物质条件可以创造出来的,真正的人才靠的是悟性和勤奋。”有人评价说,孟广禄的先天条件无论是身材或是嗓音都不是十分出色,是他的执著和勤奋成就了他的声名,但孟广禄本人并不赞同这样的观点,他认为自己的嗓音条件还是很好的,“但是任何艺术都不可能是全面的,如果艺术全面了,演员也就没有可以追求的目标了。”

  记者手记

  孟广禄很忙,但他还是在百忙之中抽出时间接受了记者的采访。孟广禄光头,个子不高,但却气宇轩昂。他为人坦诚,有问必答,丝毫没有顾忌和遮掩,这也表现出了他的真性情。说起事业,他百般自信;说起家人,他眼神里全是骄傲,旁人似乎都能感受到他家庭的温馨和幸福。采访结束时,孟广禄高兴地告诉记者,晚上他的妻子和儿子就要回津和他团聚了,这时候,记者分明看到原本因为忙于排戏而十分疲倦的他,顿时像换了一个人,全身充满了力量。



[ 本帖最后由 冰雪映姹嫣 于 2008-3-6 19:54 编辑 ]
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京剧 ( 探阴山 ) 精段 < 扶大宋锦华夷赤心肝胆 >
孟广禄演唱京剧味十足,好听!喜欢!
感谢大喜兄精心制作奉献分享!辛苦了!
也非常感谢冰雪对剧情和演员的祥细介绍!辛苦了!



[ 本帖最后由 慧(慧慧) 于 2008-3-6 20:00 编辑 ]
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在这唱段中,引用了宗教关于“生命轮徊”,“阴阳两界”的观念。
牙床上上睡定了------的“牙床”,即是“玉牙床”俗称“过阴床”
传说人躺在玉牙床上,便能够使魂魄游离开肉体,跨越阴阳界。
我且到望乡台-------的“望乡台”,即是阴阳两界的界台,可观两界景象。
作者引用这一观念,绝非宣扬“迷信”,却刻画出铁面包拯办案一丝不苟!
四个“可怜他---”精炼地描述了包公为官不易、公正断案更难!
扶大宋锦华夷赤心肝胆,就把个刚直不阿、忠肝义胆、千古传颂的包相勾勒得清晰可见!

悲惨惨惨悲悲,
阴风绕吹得我透骨寒。
深刻地描绘了包相爷此刻审视尘世不平,阴曹黑暗,感到悲哀寒心!
孟光禄先生在这两句的演唱时,强烈渲染,更胜于裘老前辈,好!
这段唱词共二十四句、用了四个板式、长达十多分钟一气呵成,难度很高!


实乃难得的精品!

[ 本帖最后由 冰雪映姹嫣 于 2008-3-6 20:02 编辑 ]
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实乃难得的精品!谢谢提供
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谢谢版主提供,辛苦了
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唱的很棒,音质也好,多谢大喜,辛苦了
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好!!!!!
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谢谢提供
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孟广禄(净行“裘派”传人)    

说起孟广禄成为名角的诀窍,了解他的人都说这是他勤奋刻苦努力的结果。
     当年孟广禄为学习裘(盛戎)派艺术,特拜裘派传人方荣翔为师。方老师住在济南,自己在天津工作,孟广禄只好频频乘火车登门求教。为了尽快地跟方老师学到尽可能多的东西,他每次都带上一个录音机,白天跟方老师学,逐字逐腔地反复练唱,晚上回到住宿的小旅馆专心听录音。因为住不起单间,又怕影响同室旅客的休息,就蒙在被窝里一遍遍地听,反复吟唱。
     孟广禄学艺不仅勤奋,还有一股子钻研劲。他对唱段、唱腔极爱琢磨,有不少自己的创新。比如《探阴山》这出戏中,有这样一句:“下阴曹,游过了五殿,哪得安然”,孟广禄根据自己的琢磨,改成“下阴曹,游过了五殿,一殿一殿哪得安然”。加了“一殿一殿”4 个字,声腔更好听了。还有,在《盗御马》中“御马到手精神爽”一句唱腔,他运用裘派演唱技巧,用鼻音唱出“精神爽”时,把速度放慢,把“精”字延长到一拍半,后半拍唱“神”字,改变了原来的一字一板的节奏形式,突出了窦尔墩盗御马得手后洋洋自得的心情。这些创新都得到了行家的赞同、戏迷的认可。
     孟广禄不仅继承了裘派细腻传神韵味饱满的演唱特色及洒脱秀密于一体的工架表演,还融会了方荣翔先生巧俏相连、刚柔相济的演唱特点,在京津两地戏迷中他可是响当当的“角儿”了。





[ 本帖最后由 sjzxu 于 2008-3-6 23:26 编辑 ]
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孟广禄嗓音洪亮韵味醇厚
     行腔细腻委婉,是一位深受观众喜爱的青年花脸演员。他毕业于中国戏曲学校,先后拜裘派传人钳韵宏、方荣翔和王正屏为师,同时得到名家李荣威、夏韵龙和李长春等指点。正值盛年的孟广禄,不仅气力充沛、张口“成秀”,而且随着舞台经验火候的与时俱进,在把握运用裘派韵味的神髓底蕴方面,他越发凸现出刚柔相济、醇厚绵长的雄浑气度来。尤其是他的《秦香莲》,浓郁的裘腔裘韵中,既有老包刚正不阿的凛然正气,又有情动于衷的百转柔肠,总能使人在耳熟能详的声腔中咂摸出新的意境来。

[ 本帖最后由 sjzxu 于 2008-3-6 23:40 编辑 ]
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孟广禄功夫磁实  创新不止

      孟广禄的嗓音高亢、气力充沛、行腔委婉、韵味醇厚,颇具方荣翔之神韵。擅演剧目有:《大保国•探皇陵•二进宫》、《连环套》、《铡美案》、《姚期》、《牧虎关》、《赤桑镇》、《锁五龙》、《探阴山》、《遇皇后•打龙袍》等,是一位深受观众喜爱的中青年京剧演员。近年来,他的功力渐深,一出场多能获得碰头彩。可是,他的先天条件并不出色,了解他的人都说他成为名角的诀窍,就是靠着刻苦学习以勤补拙的。
     孟广禄学艺不仅勤奋,还有一股子钻研劲。他觉得,唱腔一定要继承前辈的特色,但也要有改革和创新,既要有京剧的味道,又要有时代感,还要有自己的东西。他爱琢磨唱段、唱腔,有不少新创意。 在《盗御马》中的“御马到手精神爽”一句唱腔,他运用裘派演唱技巧,用鼻音唱出“精神爽”时,把速度放慢,把“精”字延长到一拍半,后半拍唱“神”字,改变了原来的一字一板的节奏形式,突出了窦尔墩盗御马得手后洋洋自得的心情。如《锁五龙》中在《见罗成》一段,他尝试着在“板”上做了一点改动,突出了单雄信的性格。在《宰相刘罗锅》中的和珅与《袁崇焕》中皇太极这两个人物的人性化塑造中,都体现出孟广禄的新思考——粗犷之中融入精致、多层多角度刻画人物的一面,更显多姿多彩,更容易与今天的青年观众沟通。这些创新都得到了行家的赞同和戏迷的认可。他还能唱京东大鼓,反串京剧的其他行当也有两下子。他认为,只有兼收并蓄,才能厚积薄发。
     孟广禄塑造的角色,身份、心理都不一样,有刚正无私的包公,也有窦尔敦那样的草莽英雄,以及单雄信那样傲然赴死的大将军。要演好这些人物,必须对人物的内心世界有细致的分析和深刻的理解,而这些一定是建立在刻苦训练的基础之上的。孟广禄给人印象最深的是他在舞台上塑造的包公、姚期、廉颇、窦尔敦等武气赳赳的大花脸形象,这确实符合他的性格,孟广禄在生活中也是这样办事堂堂正正、说话落地砸坑的人。他说:我喜欢裘派花脸的表演风格,一派正气,不怒自威,令人敬重。许多人知道裘派的英武、豪气,刚劲,但是裘派还有不易为人察觉的细腻、柔情一面啊!再有,裘盛戎、方荣翔也都属于瘦小身材,但是要在舞台上表现出自己的高大和威仪来,这需要什么窍门呢?他认为这恰是他从艺生涯中值得深入探究的。
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孟广禄严谨谦和 热爱生活
     孟广禄的职业道德和奉献精神在圈内也有好口碑。谦和宏敞,处世严谨,身先士卒。他经常参加北京京剧院的演出。每有重点新剧目,北京京剧院党委就在剧组成立临时党支部。2007年,在号召党员主演“关键时刻站出来,平常时候看出来”的活动中,孟广禄第一个在倡议书上签了名。每次在筹备演出中,他都带头克服困难,“甘为绿叶衬红花”,表现出了很高的思想境界和大局意识、责任意识。前不久,经过选举他还成为中共十七大代表。
     从不讳言自己出身于贫苦家庭,他从无大明星的架子。为化妆方便一直没有留过须发的光头上戴一顶平平常常的帽子,一脸灿烂随和的笑。近年来,各地邀他演出的很多,有时报酬很丰厚,对此,他都能以大局为重。他经常参加各种社会公益活动,主动参与支援抗洪救灾或为残疾人义演的专场,把演出收入捐献。他也积极参加一些任务性演出,如慰问老干部或随领导同志到部队、厂矿做慰问演出,常常是分文不取。无论在哪里演出,他都不遗余力,保质保量,深得广大观众赞许。同行们谁有了困难,他都会表达一份爱心。团里一位演员的父亲去世,他推掉很多演出活动,到这位演员的家里,帮着忙前忙后;湖北一位京剧演员与孟广禄只有一面之交,他后来得知这位演员的亲属得了绝症,便不声不响地寄上了几千元;一家社区小型的戏曲演出剧场开张,经济上很困难,经理试探着邀请孟广禄,为用很低价钱来请这样的大演员前来助兴而忐忑不安。孟广禄爽快地答应义演,支持了和谐社区的文化建设。
    有人问孟广禄,你上台时为什么总是那么精力充沛?孟广禄回答说:“除了抽时间练功,劳累时再玩玩收藏,坚持用文明向上的方式调剂自己的身心,就能把最好的艺术状态奉献给观众。”
     刚柔并济、粗中有细,爱艺术也懂生活,也正是孟广禄的生活追求。他特别喜欢养蛐蛐儿,且对此研究很深,在同行中也是非常出名的。他养的蛐蛐数量之多、品种之丰富,令人难以想象。单说一样,他特意找人制作的蛐蛐罐儿就有上千个,不仅材质各异,而且一一印上了“裘派传人孟广禄之罐”的戳记,看起来颇有意趣。他那一百多平方米的居室里,满世界都是砚台镇纸、宝剑铁球、匏器印章、唐卡堆绣、胡琴笛子、名人影照等收藏品、赏玩品,还有品种繁多的花花草草,猫狗金鱼,土龟八哥,那叫一个一应俱全,满满当当,活赛一个小规模的陈列馆和生态园。孟广禄忙归忙,可是一回到家,就马上沉浸其中,自得其乐,甚是得意,还时不时透出几分率真和童趣。
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孟广禄弘扬国粹 中西交汇
     由于演出任务多,业余时间就显得更加宝贵。但是,孟广禄从不拒绝票友的求教,巴闲暇用在这方面,他从没觉得耽误事,而是倾心投入,从无半点怠慢。台湾票友武之章是一位企业家,慕名找到孟广禄,希望得到指点。他就挤出时间,一板一眼地演示,手把手地教,不要任何回报。他说,振兴国粹艺术,他们这一代人更要有责任,更要有危机感。只有与时俱进地将其打造成世界品牌,让海外人士从看着新鲜到切实喜欢,才能增进海内外以京剧艺术为载体的友好交往水平。因此,实现京剧世界性的前提,就是要体现包容性、开放性和参与性。而教“洋票友”提高技艺,就是孟广禄贯彻这个思路的积极尝试。前年有一次在北京,来自德国的清华大学留学生马蒂尔,对京剧花脸情有独钟,非要拜孟广禄为师。一来二去,马蒂尔也能唱两口了。通过学京剧,有效促进了汉语水平的提高,还能在京剧演出现场给外国友人当翻译。孟广禄说,其效果具有很强的延展性,对未来持续产生着很深的积极影响。马蒂尔回国后,在当地播下了京剧艺术的种子,他的亲戚朋友也因为他在中国的这段经历而爱上了中国的这门博大精深的艺术。孟广禄说,难道这些付出不值得吗?
     在东南亚、在欧洲、在澳大利亚的京剧演出现场,孟广禄都深深感到,现场特别安静。台下不论是哪个国度和地区的观众,都听得津津有味。这决不仅仅是打着英文字幕的原因,是京剧的独特魅力在感染着大家。是啊,京剧的文化底蕴深邃,浓缩了中华文明的精华,在海外能够引起共鸣,并不奇怪,关键是如何通过传承和创新,来保持住强大生命力,发扬光大。孟广禄在不断思忖着。从澳大利亚演出归来,他又向以往完成重大演出之后那样,认真总结每一个细节,并在实践中去认真体味、去尽快改进、去努力提高。
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二黄原板二黄原板是二黄声腔的基本板式。从板式名称上分析,原板是原始、原本、即最初的意思。原板是各种板式的基本形态,其他板式都是以原板为基础,演变发展而成的。

二黄原板的板式特征是:是2/4 的节拍,一板一眼的唱腔。每小节的第一拍称为“板”,第二拍称为“眼”。京剧声腔的拍板也有其规范,一板一眼的原板,板位用掌击,眼位用食指中指点敲。

唱腔的结构特点:第一、第二分句短小,在第三分句的尾部行腔。如果第三分句不行大腔,而用垫头与下一句的第一分句相接,这种结构形式叫作“连句”。

二黄原板是中速节奏的板式,每分钟约60—90拍,不快不慢平稳行进。超过每分钟90拍的原板,便可称为“快原板”。如《文昭关》、《二进宫》等剧目中,都有较快速度的二黄快原板。

二黄原板唱腔有“板起板落”的规律,唱腔从板上起唱,唱腔的尾音落在板上。不是这种格式的唱腔,属于变格形式,唱腔落在眼上。

二黄原板上、下句落音:老生、花脸、老旦等用大嗓演唱的行当,二黄原板的上句落音是“1”“3”“6”音,下句落“2”、“5”音。旦角、小生行当的二黄原板,上句落“1”音,下句落“2”、“5”音。

关于二黄原板的过门:虽然不同行当的二黄原板有不同的唱腔,但使用的过门旋律却完全相同,只是老旦行当二黄原板的过门,在结构相同的基础上,有旋律上加花变化自成套路的特点。

因二黄原板唱腔的旋律温和平稳,级进旋律多、大跳旋律少,适用于剧中人抒情、思考的情景. 二黄原板除了单一板式的独立唱段外,也可作为二黄成套唱腔中的主要唱段部分,如二黄导板开唱,接唱回龙、原板;由慢板开唱转为二黄原板;或由二黄原板转为其它板式,这种唱段就是“板式变化、组合”的结构形式。






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二黄导板

凡不能独立构成完整唱段的板式,必须与其它板式组合、或相依附的板式,称之为“附属板式”。二黄导板是由二黄散板派生出的,是自由节奏的唱腔,它只有同其它板式组合在一起,才能构成为完整的唱段,因此将导板划归为附属板式类。导板是上句形式,在整个唱段中起先导作用,率先出现,其他板式再接唱。如导板可以和回龙、原板、三眼、散板、摇板等各种板式组合,形成完整的唱段。

导板属自由节奏型的“散板类”唱腔,有“散拉散唱”的特点。与散板相比,导板的唱腔更加复杂、申展、高昂。

导板只有上句形式,但上句形式的导板,落音与散板的落音不完全相同,而有“上句唱、落下句音”之说,如《李陵碑》“金乌坠玉升黄昏时候”这段二黄导板的终止音,不是落在二黄上句的“1”音,而落的是二黄下句的“2”音。这样使导板即带有唱段起始的引导性,又有比散板更加延申、复杂的旋律,演唱起来激昂丰满,并具有可划段落的相对终止感。

不论老生、花脸、旦角,导板的专用罗经都一样,这个锣鼓也叫“导板”,也有称之为“导板头”的。导板的过门虽与散板相似,但比散板的过门更稳重、更丰满、慢而长。为渲染气氛,常常在导板过门的原有基础上,加花变奏作音乐处理,但过门的尾音一定要稳定落在“5”这个长音上,以便于起唱。

《探皇陵》、《李陵碑》、《生死恨》这几个不同行当的二黄导板,都是一个大唱段的起始句,它引导着其他板式唱腔的出规,它是上句形式但落音却落到了“2”音。导板的前半部的旋律和落音与散板相似,而导板的第三个小分句,有了变化,比散板要长,有大拖腔。它既是从散板派生出的、有相似的一面,也有变化之后的特殊之处。发展变化的重点部位在第三分句。反过来说,如果我们把导板的第三分句的大腔去掉,落音一变,又恢复成了二黄散板。





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二黄散板

二黄散板是无板无眼自由节奏型的唱腔,散板在剧中一般不作为主要核心唱段使用。二黄散板的特征:用拆散手法将原板的旋律变化成自由节奏的唱腔,保留了二黄原板的上、下句落音和曲式结构等方面的特点。

节拍自由松散的唱腔和过门,散拉散唱,根据剧情节奏可快可慢。这是二黄散板的特征。散板有规范化的开唱锣经:用“ 凤点头”“ 扭丝”开唱,在句与句子之间的过门中要加一锣。

各个行当的二黄散板,过门旋律完全相同。散板过门比原板过门简单短小。要求每一句和每一个分句过门的落音,一定都要与前面唱腔的落音相同。伴奏与演唱要同步,伴奏唱腔时不超前也不拖后,争取与演唱同步,由于定弦和临场反映等方面的局限,不要求琴师把散板唱腔的每个音符都演奏出来,伴奏可适当简化旋律。伴奏散板的琴师一定要会唱,才能掌握节奏、伴随严紧、恰到好处。行内人常说“以散板的伴奏水平就可以检验出演奏员技能水平的高低。






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